在這個教學中，我將展示我是如何臨摹Gerome Jean Leon的“黑色土耳其雇傭軍”這幅作品的，作為一名藝術家，我覺得能從研究過去的大師的作品中學到許多，特別是顏色方面，當你嘗試做大師的學生時，你必 須注意到你不能單純地復制畫作，而是將思考注入其中，問問你自己為什么藝術家選擇這種顏色，而不是另一種，以及更多此類的問題。

最初的素描

由于我們是在臨摹大師的作品，我們必須嚴格遵守我們試圖重建的畫面的比例，為了達到這個目的，我使用了一個網格參照來讓比例盡可能的準確。我們可以 在參考圖像上面覆蓋一層網格，然后重新建立一個文件，在畫布上填充淡灰色，并開始按照一個個格子繪畫，試著達到盡可能的準確，這個步驟是至關重要的，取決 于你如何繪畫，你需要得到非常清楚地結果，如果結果比較亂，那么降低草圖層的透明度，（大約40%差不多），再新建 一個層，在這個層上再描出你之前創建草圖的清晰版本。這里是我的結果：（圖01）

圖01

繪制影調

一旦確立了比例，下一步要做的就是建立強烈的明暗關系的構圖。聚焦于黑白關系讓我們專注營造立體感，而不用擔心顏色。

我個人覺得，一幅成功的繪畫需要有一個好的明暗構圖。你可以使用任何色彩主題，但如果明暗不對，作品是不會成功的。我們要做的第一件事就是選擇 Image > Mode > Grayscale，而且，你還要打開你的‘colors’菜單(Window > Color)下的grayscale（灰度）滑動條。在這個滑動條里取你需要的所有色值，而不是直接從參考圖像里取色，因為這么做你無法學到任何東西，而 且會讓你獲得學習時不應該有的輔助。（圖02）

圖02

從簡單開始，在早期階段使用相對較大的筆刷，避免過早地陷入到對細節的糾纏中。從暗到亮鋪排顏色，確保在早期，所有部分都具有同等程度的細節。在最 初階段，關閉筆刷的‘Pen Pressure’（壓感）功能，來防止筆刷忽大忽小，從而避免獲得細節。還句話說，別在臉部花太多精力，并保持作品的其他部分松弛，這些都是你要在最后 階段奮斗的。

對于過渡處理，我一般采用硬邊的筆刷繪制散點來混合，并使用較低的透明度讓轉換更加自然，（主要使用 25%-50%一下的透明度），對于這個階段，你并不需要很多的層，背景一層，角色一層就足夠了，讓事情保持簡單狀態，當你對設置好的影調表示滿意，你可 以打開筆刷工具的‘Pen Pressure’（壓感設置），這可以讓你控制筆觸的大小，并易于繪制細節。建立一個新層，并經常和基本層合并，始終保持項目在控制之中。

這里是完成的灰調圖像，即使只是黑白的，這幅畫看上去完成度也很高了。在上色之前，盡量和參考圖像精確地匹配是個好主意。（圖03）

圖03

上色

當我在完成了一幅不錯的黑白作品之后，是時候考慮色彩了，因為這是一個學習臨摹作品，那么一個好主意就是盡量去掉我們自己繪畫的想法，而仔細觀察原 始作品的顏色，確認你打開了colors面板下的HSB調色面板，同時打開原始的畫作，選擇習慣工具，并仔細觀察整 幅畫作色彩的轉換，持續做這個工作十幾分鐘，嘗試了解原作藝術家是如何處理色彩的。

在這幅畫中，主要的色彩主題是相當飽和的紅/橙色，暗部區域是非常深的紅色，同時亮色調往橙/黃色偏移，把這個記在心里，我們就準備開始給我們的作 品上色了，因為我們是在灰色調作品的基礎上加顏色，因此現在需要把畫面的模式通過選擇菜單下的Image > Mode > RGB，改變為RGB彩色模式。

因為我們已經仔細研究了主色調，因此我們要做的第一件事就是在基礎層上面創建一個新的層，把它的層疊模式設置 為‘color’(顏色模式)，選擇一種清晰地紅/黃中間調作為基礎，這是我們的主題色調，然后合并它，創建另一個層，這次是為皮膚上色，觀察才參考作品 圖片上顏色的過渡變化，并嘗試重現出來。比如說，臉上的暗部陰影區，是非常飽和的紅色調，而亮部則是一種橙/黃色調。盡你所能地使用HSB顏色滑塊選擇顏 色并重現原作的色彩，現在再次合并層。就這么一直重復下去，直到完成你的上色工作。（圖04）

圖04

精修與細節

在上色過程中，別害怕對畫面繼續調整，雖然此刻你的作品或許已經有了很好的基礎，但是增加必要的修改只會讓你的作品更加出色。別畏視圖懼縮放工具， 它將會變成你的朋友，盡量放大會帶給你進一步的細節，特別是處于焦點位置上的，目前我想集中注意力于臉部，我確信這 是繪畫中最需要精雕細琢的部分。（圖05、06）

圖05

圖06

希望你喜歡這個繪制教學，拜拜！！！